Une plaque d’acier 12mm d’épaisseur profilée pour l’industrie, une découpe et un assemblage. Ce qui m’intéresse dans cette composition c’est son extrême épurement. Le plus total ! La seule vue travaillée est le profil de la bête : une finesse ultime et pourtant au vue de la matière usitée une force, une résistance aux éléments sans faille. C’est en pivotant que le taureau se dessine, se livre et s’impose. La masse Rose est bien présente. Rien que le poids du corps c’est plus de 100 kg d’acier ainsi immobile. Vue de profil seules les deux cornes semblent présentes.

Bull #4 – Golf de Rougemont

Man and the bull share a thought-provoking relationship.

Since time immemorial, this relationship has been ambiguous. Although Man has dominated the animal, carving out a sedentary type of organisation based around agricultural and livestock farming, he nevertheless continues to fear it. Man has made the bull a symbol of strength and power. This has been depicted on numerous occasions throughout human history.

In confrontations between Man and Bull in certain cultures, human beings have never ceased to master this still-untamed force of nature.

It is this intriguing power, which man seeks to take ownership of, that is brought to the forefront in this series of sculptures.

Man and the bull share a thought-provoking relationship.

Since time immemorial, this relationship has been ambiguous. Although Man has dominated the animal, carving out a sedentary type of organisation based around agricultural and livestock farming, he nevertheless continues to fear it. Man has made the bull a symbol of strength and power. This has been depicted on numerous occasions throughout human history.

In confrontations between Man and Bull in certain cultures, human beings have never ceased to master this still-untamed force of nature.

It is this intriguing power, which man seeks to take ownership of, that is brought to the forefront in this series of sculptures.

Acier, aluminium, inox

Œuvre pensée dans le cadre d’une collaboration avec le Musée de la Famenne de Marche. J’ai été immédiatement séduit par la proposition de Thibaut Cassart qui m’a présenté le travail du Maître de Waha et sa prédisposition à travailler des personnages penchés, recroquevillés, un travail commun sur les épaules…

Une œuvre est forcément liée à un environnement, parce qu’elle s’y repose au moins ou parce qu’elle s’y fonde. J’ai apprécié de découvrir ce sculpteur d’un temps plus lointain parce que justement au-delà de sa technique nos univers sont différents. Mes « Hommes » sont des anonymes de notre quotidien, ils contemplent vers le ciel, leurs avenirs. A la quête ultime : l’immortalité de l’être, du savoir …via la connaissance actuelle pour repousser demain les limites d’hier. 500 ans nous séparent !

J’ai choisi une Femme en regard au sexe qui a le plus gagné en liberté sur cette période. Deux époques vraiment différentes.

Acier, inox

Dans cette sérié sur « l’Homme » j’ai projeté de réaliser dans le cadre de ce trophée : un Architecte.

Ce projet est illustratif de ma démarche dans le sens où il se situe à l’intersection entre créativité et recherche de sens. L’architecture durable vue comme une démarche ayant le mérite de tenter d’apporter des solutions dans le contexte de crise actuel:
- Une approche différente pour assurer notre existence?
- Un point de (re)départ innovant?

Une réalisation 100% avec des matériaux en acier de chantier-construction. C’est une photographie, un instantané de diverses techniques usitées dans le bâtiment aujourd’hui, par l’Homme pour construire son habitat de plus en plus technique. Durant la cérémonie de remise du prix (1), une trace de l’esprit de la soirée a été logée au sein d’une « capsule temporelle » avant d’être scellée.

(1) Le Prix a été remis à la commune de Wellin pour la Maison des Associations.

A travers la série Hommes, c’est la singularité de l’être humain qui est représentée. Anonyme au cœur de la société, il est malgré tout porté par le désir de maîtriser son environnement et d’y laisser une trace.

L’humain, porté par une volonté de puissance, d’indépendance, est systématiquement représenté le regard dressé vers le ciel.

L’œuvre représente cette victoire sur notre existence en créant une destinée qui permet à chacun de bâtir sa vie et d’entreprendre. Elle peut être vue indifféremment en tant qu’homme ou femme selon ses désirs ou croyances.

Un Gisant c’est une forme de désir d’immortalité physique d’un individu « identifiable ». Par opposition, cette proposition d’œuvre cherche à illustrer l’Homme au cœur du village d’Herbeumont.

Sans pour autant avoir une visée de type art sacré. La thématique serait plutôt une rétrospective de la vie d’un village entre deux dates données (Grande Peste & 1ere Guerre mondiale) qui renvoie tel un miroir une autre époque à la notre contemporaine. C’est du temps dont il est question et de luttes humaines (au nom d’un pays, de valeurs ou idéologies, d’une religion…). Autant de moments forts portés par des hommes ordinaires qui permettent à d’autres aujourd’hui de vivre de la sorte.

Un souhait de jouer des contrastes entre une œuvre horizontale logée dans une architecture verticale. Un décalage, un biais introduit dans une chapelle dont l’architecture est bien symétrique et géométrique. Une manière de lier l’espace occupé par l’autel et de pointer vers la stèle commémorative à l’extérieure. Une tentative de sortir d’une perspective où le temps n’existe plus: de sortir de ce bâtiment religieux qui est lui-même coupé du temps (immuablement: aucun repère permettant de dater une photographie qui y serait prise) pour se lier au sacrifice réalisé par ces soldats à un moment donné: 23/08/1914.

L’œuvre présente le reflet d’une société moderne à la recherche de puissance technologique, de rapports de force et de consommation de carburants.

Fonctionnalités de la machine: le moteur n’est qu’anthropomorphisme! Il confère à l’animal le regard que nous Humain portons à la fois à la société et à cet animal. Il apporte bruit; puissance, organisation mécanique et … pollution. La fonctionnalité de la turbine qui compose cette œuvre est d’être animée par le moteur pour exclusivement rejeter les gaz d’échappement produit dans l’opération. L’évolution ultime de la Machine qui ne produit plus directement une fonctionnalité pour servir l’humanité, mais indirectement une satisfaction en révélant la puissance qu’elle représente et qu’elle serait capable d’offrir à l’Homme.

Œuvre assoiffée dans une société encore fortement basée sur les énergies fossiles. Faire fonctionner une Machine puissante & polluante dans un lieu propre, confiné et bondé (ici: un Centre Culturel). Il s’agit de créer une émotion instantanée dans une société de plus en plus codifiée.

Découvrez le Rhino #1 en action en vidéo.